时尚的本质是对当下人类饥渴欲望予以满足的方式：
当时尚设计师尝试设计时尚之时，需要了解当下人群渴望得到满足的集体欲望，从欲望中提取诉求，凝练概念，并通过服装的设计元素予以实现。
服装是与人类联系最为紧密的一种载体
它将人类的欲望附于肢体之上
证明一种存在
弥补一种缺失
以下康石石通过服装史中的节点性事件，在回答篇幅允许的情况下，尽量还原当时人类的处境，从人性追逐的角度尝试剖析服装文化的演变，但最终希望大家明白的是：Fashion Design设计的可以是衣服，但设计的出发点绝对不是服装；时尚是在不断演变，但演变在先的永远是人类的心智。
中世纪→文艺复兴中世纪基督教神学统治欧洲人类精神，禁欲主义被宣扬为热爱上帝并献身于上帝的真诚表现，强迫教徒放弃对现世物质生活的追求，节制以致灭绝情欲，否定肉体
因此，中世纪服装多为遮掩人类性特征，男女服装款式基本相近
自文艺复兴之始，新兴资产阶级开始从人自身出发思考问题，反对宗教神学，赞美人性美好
服装开始表现人体的形体美与曲线美，男装女装开始产生差异：
男子
下衣紧裹肢体
上衣雄伟宽大
突出阳刚之美
女子
细腰丰乳肥臀
上衣坦胸低领
彰显女性魅力
举一个例子：
紧身胸衣在文艺复兴时期是女性改善身体形态的唯一方式，它是中世纪人性积压后，爆发式触底反弹，人类开始不顾一切地凸显女性“性”特征女性腰部被紧身胸衣紧紧勒住，凸显胸部，但矫枉过正之下，当时最细的腰围仅为37厘米。
第一次世界大战（1914-1918）
1,000万人丧生
2,000万人受伤
且死伤主要集中在赋有劳动力的
青年男性
一战时期
女性逐步成为战时劳动力的唯一资源
随着女性被迫加入生产劳动
融入进主流社会
逐渐获得话语权
服装开始随着女性的意愿产生改变
Paul Poiret 保罗·波烈
保罗波烈把女性从紧身胸衣里解放出来，女性再不需要再用腰承受钢丝架的重量，服装变得宽松、简洁，把衣服的支撑点挪到肩头，修长的线条与优美的裥褶，使女性获得身体解放
保罗·波烈设计的初衷源自：
I do not impose my will upon fashion.I am merely the first to perceive womens secret desires and to fulfil them.
我不会将我的意愿强加于时尚，我只是第一个发觉女性深层欲望并且予以满足的人20世纪初，随着女权主义的成熟，除了释放女性的身体，男女平等的呼吁致使否定女性特征的服装样式出现，女性冲破传统道德规范的禁锢走向另一个极端——乳房被有意压平，腰线下移至臀围线附近，臀部束紧，变得细瘦小巧，头发剪短，裙子越来越短，整体呈现“管子状”。
Coco Chanel 香奈儿
Chanel，从男装获得设计灵感，在不失女性优雅、高贵、精致的前提下，对一款裙子进行直线型剪裁，未对任何女性特征进行强调，1926年，Chanel发布了永恒经典——小黑裙。
与此同时，20世纪初时代亚文化的叛逆精神同样展现于小黑裙之上，当人们发现也许明天自己就会在战场变成炮灰的时候，传统文明与秩序在死亡前没有丝毫说服力。因此往往礼崩乐坏与标新立异会在历史同一时期一并出现。
黑色在维多利亚时期属葬礼专用，而Chanel却无视陈规旧律，将黑色带进了日常着装和时尚界，如果大家仅认为这是因为Chanel叛逆，那就浅了。
Chanel认为：“黑色包容一切，白色亦然。它们的美无懈可击，绝对和谐。在舞会上，身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”——这是Chanel笃定的个人审美品味
“我想为女士们设计舒适的衣服，即使在驾车时，依然能保持独特的女性韵味。”——这句才是重点。
Chanel作为20世纪初独立女性意志的领袖，一切设计的初衷均来自于：一个热切的愿望，一份饥渴的诉求——“男女平等”
以上历史片段康石石仅为告诉大家，时尚的塑造永远离不开对于人性的满足。以下是不同人性在不同历史时期的表现，供大家进一步理解时尚的本质：
人性可以是证明一种存在
人性可以是弥补一种缺失
如18世纪宫廷时尚，自上而下的传播
宫廷证明自己与下层不同
下层尝试自己与宫廷相同
人性可以是一种追逐
如人类首次登月后安德烈·库雷热推出的Moon Girl look
人性可以是对极限的挑战
如20世纪50年代末，玛丽·奎恩特设计的Mini Skirt
有人说时尚在不断变化
有人说时尚是一次次轮回
在康石石看来
与其说是时尚在不断变化与轮回
不如说是人性的诉求在不断变迁与往复
以上，望有启发
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