时尚是艺术，并且它可以是艺术本身，同样它也可以是艺术呈现形式，我们可以将其视为是一个综合性艺术结合，同样也可以将它视为泛艺术的载体。
为什么会说它本身就是艺术？因为作为时尚所呈现最“直观完整”形式的时装，本身作为可穿戴艺术存在于现实生活，早就已经是不是什么新鲜事。像是美国最大的艺术博物馆——大都会博物馆，里就有服装艺术部。
每年承办的 Met Gala 慈善舞会也都会以不同的主题，吸引到全球无数名流的参与，并未随后相对应的时装展览进行揭幕。展览里所呈现的出了那些历史长河上重要的服装饰品之外，也不乏当下的时装成衣或是高级定制。而世界各地的时装类博物馆更是数不胜数，像是巴黎时装博物馆、时尚和纺织品博物馆等等。
这些时装的本身，譬如那些高级定制礼服。动则就需要手工匠人花费数月的时间进行制作。从刺绣到钉珠，每一个部分都需要精雕细琢。就像是单是 Chanel 一家的高级定制，背后就拥有26间Maisons d’art 工坊涵盖了从编织、褶饰、羽饰、金银制品等方方面面。单从工艺的层面，这些高级定制就足以称得上是艺术品了。
在国内，我们也有像是郭培这样的高级定制大师。她从中国传统文化以及艺术创作中吸取灵感，并赋予时装时代文明和历史风貌。加利福尼亚州圣安娜市宝尔博物馆就曾专门为其举办了一次——“郭培：超越时装”艺术展。展示了世界上“轮回”“一千零二夜”和“龙的传说”等多个系列的40件作品，引起巨大反响。她的作品，从肉眼可见一种极致的华丽和精美，不仅仅是可以穿戴的华服，更是可以可供观看欣赏的艺术品。
在今年的苏富比亚洲艺术周中，苏富比方面就邀请到郭培进行合作。展出四套来自2019年春夏系列“东·宫”的服装。并从拍卖会中选出了四套设计有异曲同工之妙的拍品，并置对照。以凸显出时装和纯艺术品的互通性。
从文化美学的角度，艺术在时尚界的体现就更为显山露水了。我一直认为，时尚不仅仅只是时装，更是将文化注入了服饰之中，让它们成为表达自我观点和个性的物件。这其中的整个过程，其实就是一个从生活出发（衣食住行里的衣）却高于生活的艺术化过程。而整个时尚界，其实对艺术的表现和吸取，其实也是呈现百家争鸣的态势。
就像 Alessandro Michele 执掌的 Gucci 里面充满着对文艺复兴、宗教神学的探究，设计里总能够给人一种文青学究的气质，并在“设计文本”背后隐藏使用了大量的古籍文献和典故隐喻，并融合了社会学观点和对性别二元论的模糊，给人一种包罗万象的美感。
而 Miuccia Prada 的 Prada 则给人另一种文化人的感觉，Prada里融合了更多关于当代艺术的讨论、并将建筑和哲学带到服装里。Jeremy Scott用消费主义符号结合流行文化，在Moschino创作出时尚波普艺术。Demna Gvasalia 则是用青年文化表现时尚去精英化，让 Balenciaga 成为后时尚界苏维埃美学运动的领军者。
时尚之所以为时尚，也是因为时间赋予它沉淀和意义。当你去想到一个时代，也绝对会有关于它的时代风貌，这就是时尚的印记。比如 Christian Dior 先生在二战之后为女性们新风貌New Look、YSL用吸烟装将男士服饰风格带到女性服装设计之中。70年代时山本耀司、川久保玲，三宅一生等日本大师所提出“反时尚”概念。再到Maison Margiela 对时装进行解构设计、Jil Sander、Celine将极简主义发扬光大。
在时尚的左右间，更是诞生了了无数的风格流派。比如18世纪风格宫廷极致繁复华丽的洛可可风格、上世纪30年代爵士时期，起源于巴黎的装饰艺术融入服装中形成的现代派风格。70年代的嬉皮士风格、80年代的Disco风格、以及90年代末到2000年初到千禧年Y2k等等。这庞大的美学体系和创作遗产，依旧它们对时代的象征意义和对人类审美认知的启示性，足以证明时尚就是艺术的一种表现形式，在更为细分艺术的类别之中也注定有服饰艺术（时装）的一席之地。